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美国留学 | 美国研究生留学申请艺术类专业详细解读

美国留学申请艺术类专业详细解读
    一、专业概况
  1.专业介绍
  美国的国家历史虽然不长,但却是一个海纳百川的国度,它在艺术领域所取得的成就令人瞩目,引领着现代艺术的潮流走势。美国美术教育体系的特点集中表现在:倡导个性化发展、实行师生间多层次的教学互动、紧随艺术潮流步伐。而且,美国培养一个艺术家或者艺术从业者的时候,除了注重他的专业知识和技能以外,还注重培养学生的基本人文素养。美国的美术发展区域以世界现代艺术之都纽约、高科技和电影**业核心地带洛杉矶、以及历史文化名城芝加哥为中心向四周的学院辐射,绘成一座精彩夺目的“艺术王国”。东海岸的纽约作为世界现代艺术之都,凭借其地利优势,是传统和前卫交融、新旧艺术并行之地,
  汇集了顶级的艺术资源。在纽约及其周围地区,有2014年USNews美术专业研究生院综合排名第一的耶鲁大学艺术学院、排名第二的罗德岛设计学院、排名第四和第七的弗吉尼亚联邦大学艺术学院和马里兰艺术学院。而中部的伊利诺伊州及相邻各州的艺术院校,依托严谨的教学和训练,毕业生的高素养和专业水准也受到广泛公认。此区域内,2014年USNews美术专业研究生院综合排名第二的芝加哥艺术学院、排名第七的密西根州的克兰布鲁克艺术学院。西海岸的艺术重镇以加州的旧金山与洛杉矶两大城市为主,作为高新科技和电影**业的核心城市,它们对新艺术和各种文化的吸收力很强,也因此使得该地区的艺术发展相当繁荣,走在时代前列。
  近年来,向美国艺术类大学提交申请的留学生越来越多。虽然单个专业,如建筑设计,的申请者数量和前文所介绍的几个文科热门专业的还是显得相对小众,但对于整体艺术大类的申请者,无论在增长速度上,还是在总体数量上,俨然已经成为每年的申请大军中的主力之一。再者,虽然艺术类细分专业繁多,也各有各的专业特色,但总体申请的思路是一致的。因此,在这里将对美国艺术类专业的开设和申请进行综述。
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  2.专业方向
  在美国的艺术类专业中,开设得相对普遍的,且在USNews上有专门排名的专业有:
  2.1陶瓷|Ceramics
  陶瓷专业的学习黏土和釉的**技,包括对玻璃和泥土烧制的训练,也包含粗胚的特殊材料珠宝装饰品**,学习方式就是通过概念作业、技术作业的方式进行。
  2.2平面设计|Graphic Design
  泛指具有艺术性和专业性,以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,藉此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面(page layout)等方面的专业技巧,来达成创作计划的目的。平面设计通常可指**(设计)时的过程,以及最后完成的作品,常见的平面设计包括杂志、广告、产品包装和网页设计。
  2.3工业品设计|Industrial Design
  工业设计是以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行的设计,它是20世纪初工业化社会的产物,其设计理念从产生之初的“形式随机能”发展到现今的“在符合各方面需求的基础上兼具特色”。工业设计者的设计构思,应该包括产品的整体外型、各种细节特征的相关位置、颜色、材质、音效;还要考虑产品使用时的人体工学。更进一步的工业设计构想,会考虑到产品的生产流程、材料的选择、以及在产品销售中展现产品的特色。
  2.4室内设计|Interior Design
  室内设计泛指对室内建立的任何相关对象,包括:墙、窗户、窗帘、门、表面处理、材质、灯光、空调、水电、环境控制系统、视听设备、家具与装饰品的规画。室内设计是从建筑设计中的装饰部分演变出来的,它是对建筑物内部环境的再创造,可以分为公共空间和居家两大类别。
  2.5多媒体&视觉传播|**&Visual Communications
  多媒体与视觉传播艺术是一门跨学科专业,涉及平面设计、插图、美术、多媒体和摄影等学科的学习,核心是利用艺术来传递具体的思想和信息。
  2.6绘画&制图|Painting&Drawing
  绘画&制图是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然、模仿场景的艺术。随着当代摄影技术的发展,绘画开始转向表现画家主观自我的方向,成为一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式。
  2.7摄影|Photography
  摄影的本质是捕捉光的艺术,所以曝光准确与否就成为了技术层面最核心的问题。曝光是相机把光(通常是外界影像通过镜头内部的透镜组聚焦后)记录进感光媒体里的过程;而准确曝光存在不同的光圈、快门和感光度的组合,那正是摄影的艺术所在。
  2.8版画|Print**
  和其他视觉艺术所不同的是,版画是通过版面的反转或者漏透而**的,也可以说它是具有间接性和复数性的。版画所使用的媒介有木刻版画、铜板版画、石版版画、丝网版画和數位版五大类。
  2.9雕塑|Sculpture
  雕塑是一种造型艺术,以物质材料和手段**的三维空间形象的视觉艺术。雕塑最早主要是使用雕(通过减除材料来造型)及塑(通过叠加材料来造型)的方式,在石、金属、木、陶瓷等材料来创作,不过现代主义的雕塑,在材料及创造手法上都有很高的自由度,可以利用雕、焊接、模塑或铸造的方式,在各种不同的材质上进行创作。
  此外,其他较多学生申请的艺术类专业还包括:艺术史|Art History,艺术管理|Arts Management,建筑设|Architectural Design,服装设|Fashion Design,舞台管理|Stage Management,美术&电影设|Fine Arts&Studio Art,创意写作|Creative Writing等。
  此外,在所授予的学位方面,MFA已经是美国在艺术设计类专业中的最高的学历了,继续读只能获取艺术史|Art History的博士学位。MFA通常需要2-3年时间完成。而同样为硕士课程,MA课程一般只需18个月就可以完成,着重培养学生在某一种艺术媒介上的能力,并且通过额外的学习也可以继续取得MFA的学位;而且,MA的入学门槛也一般比MFA的要低。
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  二、申请要点
  正如前文所述,每年单一个艺术专业的申请者都相对较少,而且艺术类专业也相对较多,在此,就不针对各个专业的情况对申请进行一一的论述了。下文主要针对申请材料进行分析,从而梳理出申请艺术类专业的总体要点。
  1.作品集
  对于申请艺术专业的学生,可以说,其他专业所看重的如GPA、TOEFL、GMAT等等分数都不重要。申请艺术专业的过程,其实是“拼作品”的过程。因为对于艺术专业而言,作品就是学术成绩反映。即使你是半路出家,之前没有非常专业的教育背景,也不用担心,只要把你平时创作和特别为申请创作的作品准备出来,在PS中阐明,美国学校一样会考虑的。作品集主要包括两方面,其一是作品本身;其二是对于作品的阐释,如简明扼要的文字说明,以及作品的从零到成品展现的“过程”。在笔者看来,后者相对来说更为重要。有好的作品固然是好,但不得不说,作品是主观的,对作品的理解也是因人而异;因此光靠作品本身,是否真的能把创意展现出来,这是无法把握的。而恰当的“对于作品的阐释”,则能起到画龙点睛的作用,让招生委员更好理解申请人的创意。如果创意足够好,甚至能弥补作品本身在设计细节上的一些不足,吸引招生委员的注意。
  2.推荐信
  在文书材料中,推荐信会比较有用。因为艺术这东西说白了,有人欣赏就好,没人欣赏就不好。如果能找一位德高望重,特别是在美国学校眼里相对有分量的人来写,评价你的创意、可发展能力和已经有的成就,也许会起到事半功倍的效果。
  3.个人陈述
  个人陈述,PS,是每一位研究生院申请者需要重视的材料。在PS里,可以主要是谈创作思维和创作能力以及创作生涯。不要太杂,就对某些方向创作谈,尽量可以渗透人文思考。当然大多数情况下,PS还是要交代现在的打算和未来的打算。对于艺术学生来说,passion和creativity尤其重要。
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  4.标准化考试成绩
  大部分申请者可能认为,标准化考试(TOEFL/IELTS和GRE)在艺术类专业的申请中,学校的要求会相对较低。但不得不说,这只是个片面的观点。的确,某些艺术专业,如工业设计、绘画等,确实在标准化考试上有相对其他文科专业较低的门槛,一般不要求GRE,托福在80+即可;但对于导演、摄影等专业,好学校却普遍要求托福100+。本文由太傻留学广州文科组林纯老师整理、撰稿,如需转载请标明出处。违者必追究法律责任。说白了这是和专业人才培养的需求是直接挂钩的。如导演专业,其本来就要求“准导演”,即申请者们,除了会拍摄技巧,还得有出色的沟通表达能力,对于语言要求自然就高。不过部分学校也有开设专门的语言课程,能为优秀的申请者提供“双录取”;因此标准化考试的重要性,也得视具体情况而定。
  5.其他
  包括简历、GPA等。简历是展现成果的重要文书,而GPA则是反映申请者智力水平的重要参考依据。根据以往录取案例分析,总结出个要点在申请中所占的比重如下: